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On pourrait penser que des créatures au visage blême, aux yeux cernés de noir et à la bouche d’un rouge carmin sertie de canines pointues et de surcroît assoiffées de sang humain perdraient de leur charme pour les mortels high tech et peu superstitieux du 21ème siècle et pourtant le mythe du vampire ne semble en rien perdre de la fascination que ces créatures infernales exercent sur ceux que l’approche de la nuit rend chaque jour nerveux et que toute ombre jetée par une armoire dans leur chambre à coucher incite à remonter couardement leur couverture sur leur nez. Rien d’étonnant alors à ce qu’un Musée des Vampires ait vu le jour, et la nuit, dans la ville des Lilas, dans le 93, pour ajouter à l’angoisse.

Jacques Sirgent le fondateur du Musée des Vampires n’arbore bizarrement ni le look Robert Smith des Cure, ni la cape noire doublée de satin rouge façon Christopher Lee et semble même disposer d’un certain sens de l’humour noir comme en témoigne la création d’un jardin gothique dans la cour du musée dans lequel on peut frêmir devant une tombe de jeune fille joliment fleurie dont la pierre tombale fissurée laisse apparaître une main. Passionné par l’univers des vampires depuis son plus jeune âge, le sieur Sirgent a patiemment rassemblé une collection impressionnante d’ouvrages littéraires, d’art, et d’objets de toutes sortes dont certains ayant servi à la poursuite et à la destruction des vampires au travers des âges.

La collection du Musée des Vampires comprend d’innombrables livres dont la première édition  française du Dracula de Bram Stocker et plus de 400 films. D’ailleurs le musée comprend également une salle de projection. Il faut à peu près compter deux heures pour la visite du musée et il vous faudra prendre rendez-vous avec le maître des lieux pour pouvoir le visiter, de nuit même, si cela aide à vous glacer le sang, spécialité tout particulièrement appréciée par les vampires en été.

Du Nosferatu de Mürnau au Bal des Vampires de Polanski, du Dracula de Bram Stocker à l’Entretien avec un vampire d’Anne Rice, de personnalités historiques telles que Vlad Dracul à la Comtesse Sanglante Erzsébet Báthory, dont la vie vient d’être adaptée pour le cinéma par Julie Delpy, tous les vampires, des plus glamours aux plus glauques, des plus morts aux plus vivants, des plus sensuels aux plus lugubres, des plus effrayants aux plus drolatiques, absolument tous les vampires ont trouvé leur caveau dans le Musée des Vampires des Lilas en bordure de Paris.

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Après plusieurs années d’attente, la ville d’Angoulême a enfin son musée de la Bande-Dessinée. Inauguré le samedi 20 juin, le musée de la BD a ouvert ses portes dans d’anciens chais situés sur une rive de la Charente. Ce nouveau musée constituerait la collection de dessins originaux “la plus importante d’Europe” selon ses responsables.

Les tout premiers débuts du Festival international de la Bande-Dessinée d’Angoulême remontent à 1974. Ce n’est seulement en 1982 que le ministre de la Culture, Jack Lang, évoque la création d’un futur grand musée de la Bande-Dessinée lors d’une visite au festival. Le premier musée voit le jour en 1991, au sein du Centre national de la Bande-Dessinée et de l’image (CNBDI). En 2008, une nouvelle structure a été créée, baptisée Cité internationale de la Bande-Dessinée et de l’image (CIBDI).

Mais le manque de place et les problèmes liés à la conservation des œuvres ont imposé la fermeture de ce lieu unique en France. Après des travaux d’aménagement colossaux, le musée de la Bande-Dessinée revoit le jour avec plus de 2 400 mètres carrés consacrés à l’accueil du public, des salles d’expositions, permanente et temporaire, des locaux d’animation, un auditorium et une librairie riche de quelque 40 000 titres. De quoi faire rêver tous Bdphiles qui se respectent !

Le musée de la Bande-Dessinée regroupe tous les courants et genres de cet art considéré trop tardivement comme genre littéraire à part entière. Quelques 8 000 planches et dessins originaux de grands artistes comme Hergé, Satrapi, Trondheim, Spiegelman, en passant par les revues mythiques, Pilote, Mad ou Métal Hurlant, y sont exposés.

“Ce musée, accessible à tous les publics, présente la bande dessinée française et étrangère dans son ensemble. L’une de ses principales missions est de faire découvrir l’originalité et la diversité de cette forme d’expression artistique”, explique le conservateur Ambroise Lassalle.

Le musée de la Bande-Dessinée devient ainsi un lieu incontournable pour observer les oeuvres des auteurs marquants du 9ème art et pour retrouver tous les personnages les plus célèbres de vos BD favorites.

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Le concept d’art brut, terme inventé par Jean Dubuffet en 1945, varie considérablement dans son acception. Certains classent dans ce courant artistique l’expression par l’art de personnes démentes, auxquelles on va même parfois jusqu’à prêter une valeur médiumnique, d’autres y rangent les œuvres d’artistes autodidactes n’ayant peu ou pas été exposés à la culture académique de par leurs origines modestes ou leur isolement, d’autres encore y voit plutôt une sorte d’art naif.

Ceux qui veulent se faire leur propre idée concernant l’art brut et ceux qui veulent tout simplement en découvrir de nouvelles œuvres peuvent se rendre à la Halle Saint-Pierre à Paris dans le 18ème arrondissement, non loin de Montmartre, tandis que ceux qui préfèrent en sus s’offrir une belle balade à la campagne peuvent se rendre à Dicy, dans l’Yonne, à  un peu plus d’une heure de Paris pour y découvrir La Fabuloserie, une très belle bâtisse, ancienne maison de campagne ayant appartenu à Alain Bourdonnais, architecte de profession. Cet ami de Dubuffet a transformé en 1983 sa résidence en musée pour donner à découvrir des œuvres insolites réalisées par des artistes sans formation artistique particulière, et qui, le plus souvent exerçaient une profession modeste pour gagner leur vie et ne pouvaient consacrer que leur temps libre à leur art. L’une des pièces maîtresses de la collection de la Fabuloserie, Le Manège de Petit Pierre, présenté dans le jardin, a par exemple été réalisé avec des matériaux de récupération tels que boîtes de conserve et fil de fer.

Alain Bourdonnais a mis à profit tout l’espace offert par sa jolie demeure pour créer la Fabuloserie et y exposer certaines de ses oeuvres personnelles, les Turbulents, de grands personnages carnavalesques, ainsi que les œuvres d’artistes singuliers aux styles très variés, utilisant pour la plupart des objets de récupération, vieux jouets en plastique, vieux chiffons, morceaux de bois, béton peint, utilisant des techniques tels que le tricot au crochet, la couture ou le collage. Les ambiances y sont tour à tour joyeuses, avec les statues d’animaux multicolores de la  Petite Afrique ou les statues replètes de Camille Vidal, pour devenir plus oppressantes avec par exemple l’œuvre de Francis Marshall, les poupées de chiffons de la Vie de Mauricette.

La Fabuloserie, de par le caractère faussement amateur et naif des œuvres exposées est aussi bien accessible aux adultes qu’aux enfants. Il faudra environ 1h30 pour effectuer la visite complète, mais la beauté du lieu vous incitera probablement à y demeurer un peu plus longtemps. Et peut-être à réévaluer votre compréhension de l’artiste, pour, pourquoi pas, réaliser vos propres œuvres d’art brut.

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Les médias nous rebattent les oreilles de la crise financière. Vous avez peut-être vous-même perdu tout ou partie de votre patrimoine avec l’effondrement de la bourse. Vous déprimez, vous attendez le printemps qui tarde un peu. Vous n’avez plus de quoi vous offrir de belles sorties. Et bien redressez la tête. Pour la huitième année consécutive, la Mairie de Nice, en partenariat avec l’Université de Nice et l’association Mica organise l’opération Mars aux Musées pendant toute la durée du mois de mars. Voici enfin la culture à la portée de toutes les bourses puisque durant cette période, l’entrée de tous les musées de la ville sera gratuite. Et ce n’est pas tout, pour accompagner cette heureuse initiative, de nombreuses animations et performances dans tous les domaines artistiques, musique, théâtre, sculpture, photo et danse seront proposées. Voici donc l’occasion de redécouvrir le patrimoine culturel de Nice, que vous en soyez résidents, de passage, ou que vous décidiez de vous y rendre pour l’occasion.

Pour certains, ce sera l’occasion rêvée pour (re)découvrir le Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de la ville de Nice, le MAMAC, chef d’œuvre d’architecture du haut duquel les visiteurs pourront jouir du Jardin d’Eden d’une vue imprenable sur toute la ville et  qui héberge dans l’exposition permanente de nombreuses œuvres d’art moderne datant des années 60 jusqu’à aujourd’hui avec notamment des œuvres d’artistes du Pop Art tels qu’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, ou bien d’artistes tel qu’Yves Klein et  Niki de Saint Phalle.
Il est pratiquement impossible de visiter la ville sans se rendre au Musée Matisse de Nice initié par la compagne du peintre et qui comprend aussi bien des peintures, que des sculptures, des dessins ou des objets personnels.

Musée Matisse à Nice

La visite du Musée des Beaux-Arts de Nice vaut le détour déjà rien que pour la superbe villa Kotchoubey qui l’abrite. On y admirera des œuvres d’artistes aussi variés que Fragonard, Rodin ou Dufy. Le Palais Lascaris représente également une magnifique construction datant du XVIIème incluant un magnifique escalier et de très beaux appartements garnis de très belles pièces d’ameublement. Prochainement ce magnifique immeuble devrait accueillir le Musée de la Musique de Nice. Enfin pour terminer cette petite présentation non exhaustive des musées de Nice, il serait dommage de manquer le Musée des Arts Asiatiques petit bijou d’architecture dû à l’architecte japonais Kenzo Tange et qui offre un panel complet d’œuvres modernes et traditionnelles venues de plusieurs pays d’Asie.

Le mois de mars constitue donc une période idéale pour se rendre à Nice, pour alterner les ballades en bord de mer, sur la Promenade des Anglais, autour de la Place Garibaldi et une visite gratuite de tous les musées et manifestations prévues dans le cadre de cette initiative. Pour prendre connaissance du programme complet, vous pouvez vous rendre sur le site officiel de Mars aux Musées.

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Du 17 mars au 28 juin 2009, le Jazz est l’invité d’honneur du musée du Quai Branly. Musique majeure du XXème siècle, le Jazz a marqué la culture mondiale ainsi que les arts graphiques. L’exposition Le siècle de Jazz révèle la contamination et l’influence du Jazz dans les œuvres picturales et cinématographiques du siècle dernier.

De la peinture à la photographie, du cinéma à la littérature, sans oublier le graphisme ou la bande-dessinée, l’exposition montre plus particulièrement le développement du Jazz en Europe et en France dans les années 30 et 40. “Le Jazz a été une sorte de ferment, de virus qui peu ou prou a contaminé tous les arts, comme s’il avait été non seulement une musique, mais aussi un état d’esprit se traduisant par des effets bien au-delà du champ musical”, explique Daniel Soutif, commissaire de l’exposition.

Grâce à un parcours chronologique et thématique, le Quai Branly présente l’évolution de ce style de musique en faisant référence aux principaux événements qui ont jalonné son histoire de 1917 à aujourd’hui. Les visiteurs pourra apprécier les deux mille mètres carrés de partitions, affiches, disques, revues, livres, photos, films, dessins animés et enregistrements qui retracent un siècle de Jazz.

Le siècle de Jazz- Musée du Quai Branly

Du 17 mars au 28 juin 2009

Horaires

mardi, mercredi et dimanche de 11h à 19h
jeudi, vendredi et samedi de 11h à 21h

Lieu

Galerie Jardin
Musée du Quai Branly
37 Quai Branly, Paris 7e

Exposition temporaire

Billet 7 € (plein tarif) / 5 € (tarif réduit).
Billet jumelé avec collections permanentes : 10 euros (7 euros TR).
Métro Pont d’Alma, (RER C) et Métro Iena. L’accès piéton se fait rue de l’Université, à l’orée du Jardin.

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