Du 7 juillet au 13 septembre, les Rencontres d’Arles vont animer la charmante ville de Provence pour cette 40ème édition. Pour célébrer cette date anniversaire, les Rencontres d’Arles réservent de nombreuses surprises avec des invités de marque à ne manquer sous aucun prétexte.

Placée sous le thème « 40 ans de rencontres, 40 ans de ruptures », la manifestation présente une soixantaine d’expositions de photographes, jeunes créateurs ou photographes confirmés, qui ont créé le débat à une époque donnée en se tenant toujours éloignés de l’académisme.

Pour leurs 40 ans, les Rencontres d’Arles accueillent le « doyen des photographes » Willy Ronis, l’humaniste qui fêtera au mois d’août ses 99 ans, Robert Delpire pour une rétrospective sur son parcours d’éditeur, Duane Michals ou encore Nan Goldin, invitée d’honneur, pour une édition « entre mémoire et projets ». Mais ce n’est pour autant que les jeunes créateurs sont laissés de côté. Comme le précise François Barré, président des Rencontres d’Arles : « Le futur passe par la pensée d’un autre monde et par la force des créateurs. Cessons de croire aux pragmatistes qui invoquent sans cesse la réalité et les réformes pour mieux enraciner un ordre du quantitatif ».

La manifestation rassemble aussi les derniers travaux de Lucien Clergue, le fondateur des Rencontres, ainsi que des photos d’archives sur les Rencontres elles-mêmes. D’anciens commissaires et directeurs artistiques comme Martin Parr, Joan Fontcuberta, Christian Lacroix ou Christian Caujolle parraineront des jeunes photographes nominés pour le Prix Découverte.

Parmi les autres photographes à l’honneur, on notera également la présence de Martin Parr, Eugene Richards ou encore Brian Griffin. Tous ces différents univers revèlent avant tout le goût de l’éclectisme que cultive, depuis maintenant 40 ans, les Rencontres d’Arles.

Tous ceux qui ont un jour visité le centre Beaubourg à Paris sont certainement restés un moment en arrêt devant la fontaine réalisée par Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle et ont admiré les mobiles multicolores aux formes amusantes qui y tournent sur eux mêmes, certains en recrachant de l’eau. De même les formes généreuses de ses Nanas, sculptures monumentales et bigarrées de femmes réalisées dans les années 60 ont marqué les esprits. Le Jardin des Tarots dont la construction fut entreprise par l’artiste en 1979 jouit peut-être d’une moindre notoriété, peut-être en raison de sa situation géographique, en Italie, en Toscane, à Capalbio. Pourtant cette œuvre unique, à n’en pas douter inspirée par le Parc Guëll à Barcelone, conçu par Gaudi, l’architecte visionnaire qui a imaginé la Sagrada Familia, mérite que l’on s’y promène pour y découvrir la vision de Niki de Saint Phalle des 22 arcanes majeures du tarot représentées sous la  forme de sculptures monumentales d’une hauteur de 12 à 15 mètres.

Les sculptures prennent place dans un magnifique jardin dans lequel le visiteur sera libre de se promener au rythme qui lui plaira. Les premières sculptures ont été entreprises en 1979 par l’artiste en collaboration avec son compagnon Jean Tinguely et d’autres amis artistes. Les sculptures sont constituées de polyester peint et de béton armé entièrement recouverts de mosaïques, de morceaux de miroirs, de céramiques et de verre coloré de Murano. L’élaboration du parc s’est achevée en 2002 suite au décès de l’artiste.

Le Jardin des Tarots comprend donc toutes les cartes habituelles de ce jeu de cartes symbolique. On pourra donc entre autre y découvrir le Magicien, recouvert de petits morceaux de miroir afin de symboliser l’infini pour celui qui représente le créateur du monde. La Papesse qui représente l’intuition féminine et la place qui doit être faite à l’irrationnel en complément de la raison et de la logique. Mais aussi l’Impératrice qui n’est pas sans rappeler les précédentes Nanas et qui représente pour l’artiste une figure maternelle à l’attraction irrésistible.  Si vous voulez en savoir plus sur les 22 arcanes présentées dans le Jardin des Tarots, et découvrir la signification que leur prêtait Niki de Saint Phalle, vous pouvez vous rendre sur le site officiel du Jardin des Tarots.

Le Jardin des Tarots de Niki de Sait Phalle est ouvert de mai à octobre, de 15h00 à 19h30.

Situé près du Parc Monceau, le Musée Cernuschi, deuxième musée d’art asiatique en France, présente du 20 février au 28 juin une exposition consacrée à la collection de peintures chinoises réunies par Henri Cernuschi en 1873. Certaines œuvres étaient si endommagées qu’il a fallu procéder à leur restauration sur une prériode  de 15 années avant de pouvoir en faire bénéficier le grand public. Henri Cernuschi s’est montré précurseur à une époque ou la peinture chinoise ne jouissait pas encore de la reconnaissance qu’on lui accorde aujourd’hui. Sa collection rassemble des chefs d’œuvres méconnus dont on appréciera entre autres  l’audace et l’inventivité. L’exposition projettera également un film documentant la restauration de l’une des œuvres et permettra au public de mesurer l’excellent travail accompli.

L’exposition « Six siècles de peintures chinoises, œuvres restaurées du musée Cernuschi » comprendra quelques 120 œuvres dont certaines réalisées par les peintres les plus remarquables de la Chine impériale sous la dynastie Ming soit de 1368 à 1644 ou à la cour des Qing de1644 à 1911. On y découvrira également des œuvres d’artistes chinois contemporains  dont certains dans les années 30 ou 40 avaient élu Paris comme lieu de résidence et de création. Cette exposition  du Musée Cernuschi constitue véritablement un témoignage unique de la diversité et de la richesse de la peinture chinoise. On pourra y admirer notamment des œuvres de Wen Zhengming, de Qi Baishi, de Pu Quan ou encore de Wu Zuoren.

Le ticket d’entrée permettra également de visiter les collections permanentes.

Cette année encore se tiendra du 30 avril au 10 mai à Paris-Porte de Versailles la  Foire de Paris 2009. Ici, le mot foire prend tout son sens. Ce sont quelques 2700 exposants qui accueilleront le chaland et lui proposeront les produits les plus variés, que ce soit dans le domaine des voyages, de l’artisanat ou du commerce équitable. Les stands seront classés en 3 grandes catégories, Maison et Environnement, Bien-être et Loisirs et Cultures du Monde. A cela s’ajouteront des animations ainsi que des expositions à thème, sans oublier le légendaire Concours Lépine, sans nul doute le concours des inventeurs le plus célèbre.

La section  Maison et Environnement de la Foire de Paris 2009 regroupera tout ce qui touche de près ou de loin à des thèmes aussi divers que la décoration ou la rénovation d’un appartement ou d’une maison, l’ameublement, les équipements ayant trait à l’image et au son, l’aménagement de son jardin avec piscine pourquoi pas, ou bien encore à l’écologie à l’échelle individuelle et les moyens les plus judicieux et efficaces pour réaliser des économies au quotidien.

La section Bien-être et Loisirs de la Foire de Paris 2009 se concentrera sur la santé et la beauté au travers d’aspects tels que la nutrition, les différents types de soins et de thérapies pour vivre en harmonie avec son corps et se faire du bien ; ainsi que les divers chemins possibles pour développer sa créativité. Vous pourrez également vous procurer tout ce dont vous avez besoin pour vous adonner aux joies des travaux manuels et assister à des démonstrations de professionnels prêts à partager leur savoir-faire avec vous.

La section Richesses du Monde de la Foire de Paris 2009 vous invitera à voyager sur les 5 continents avec des exposants venus de quelques 70 pays dont vous pourrez déguster les spécialités, et découvrir l’artisanat traditionnel aussi bien que les créations contemporaines. Les Robinson parmi vous pourrons également choisir l’île sur laquelle ils ont envie d’échouer pour leurs vacances dans le cadre de l’exposition Terres des Tropiques. Alors, la Martinique, Madagascar ou les Seychelles ? Ceux que ces voyages au long cours effraient pourront décider de rester dans notre bonne vieille Europe pour en découvrir la richesse artisanale et artistique. Et bien entendu, la fête ne serait pas complète sans la variété de la gastronomie. Mais rassurez-vous, il y en aura pour tous les goûts.

Pour avoir accès à la Foire de Paris 2009, il vous en coûtera 12 euros au tarif normal, mais comme il est pratiquement impossible de visiter ce salon en une journée, le Pass valable 2 jours et accessible pour 18 euros peut s’avérer une bonne alternative.  Pour en savoir plus rendez-vous sur le site de la Foire de Paris 2009. Alors, cette année encore, faites la Foire !

Les parisiens et les personnes de passage à Paris peuvent depuis le 08 avril et jusqu’au 2 août 2009 se rendre à la Cinémathèque française pour y visiter la rétrospective consacrée à Jacques Tati, l’un des réalisateurs les plus originaux que nous ait offert le cinéma. A l’occasion de cette rétrospective, les visiteurs auront bien entendu la possibilité de revoir tous les films du cinéaste et acteur tels que Jour de fête, son premier film en tant que réalisateur sorti en 1947, Les Vacances de Monsieur Hulot, sorti en 1953 ou  encore Mon Oncle, sorti en 1958 et qui valu à Tati de recevoir l’Oscar du Meilleur film étranger à Hollywood. Les organisateurs de la rétrospective ont également concocté une programmation d’une trentaine de films d’autres réalisateurs proches de l’univers de Tati parmi lesquels une sélection de films burlesques comme Une nuit à l’Opéra des Marx Brothers, La Party de Blake Edwards qui évoque à l’évidence Playtime ou encore les Vacances de Mr Bean de Rowan Atkinson qui s’inspire des peu reposantes Vacances de Mr Hulot.

Et comme l’univers de Tati, en plus de reposer sur la performance visuelle burlesque de son personnage omniprésent à l’écran se caractérise par une approche très soignée de la modernité au travers des objets usuels et des décors du quotidien censés faciliter nos vies et notre communication, le tout souligné par un univers sonore très présent et dense malgré l’absence de parole, la rétrospective Tati comprendra également une exposition de quelques 650m² qui présentera là aussi l’univers de Tati au travers d’objets, d’œuvres d’art, d’installations, de décors, de dessins qui tous rappellent le monde imaginaire crée par Jacques Tati. L’exposition s’annonce extrêmement riche, foisonnante  et de qualité avec entre autres des dessins de Saül Steinberg et de Pierre Etaix, des photographies d’Henri Cartier-Bresson, des oeuvres de Raoul Dufy et de César, une machine dynamique de Jean Tinguely et une création sonore de Pierre Henry.

A ce programme exceptionnel fort alléchant  s’ajouteront différentes activités telles que des promenades à thèmes. Les fans de Tati seront très certainement ravis par exemple de pouvoir visiter la villa Arpel, demeure mythique construite pour servir de décor à Mon Oncle, de visiter des expos photos dans différentes FNAC ou une exposition sur les Arts ménagers dans l’oeuvre de Tati au Musée des Arts Décoratifs.

Pour consulter le programme complet de cette belle rétrospective consacrée à l’œuvre de Jacques Tati, vous pouvez vous rendre sur le site de la Cinémathèque Française.

Au Château de Versailles se déroule actuellement une exposition intitulée « Fastes de cour et cérémonies royales » qui retrace l’histoire du costume de cour en Europe, jusqu’au 28 juin 2009. Au delà de la symbolique purement esthétique des vêtements de cours de cette époque, l’exposition met en lumière le rayonnement de la France et de sa mode dans les cours européennes aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Sous l’Ancien Régime, la France représentait puissance et luxe : toutes les cours européennes veulent reproduire son éclat en plagiant la parure français. C’est ainsi que Paris devint la capitale de la mode en Europe.

Grâce aux prêts de nombreux musées dont Le Vitoria & Albert Museum, le Palais Pitti à Florence, le musée du Louvre, le musée Galliera, les Arts Décoratifs, les Archives nationales, ainsi qu’à des collectionneurs privés, l’exposition « Fastes de cour et cérémonies royales » réunit plus de 200 œuvres dont des costumes, joyaux, pierreries et autres iconographies. Inspirée par Versailles, la mode du costume de cour devient un véritable langage politique et permet de traduire visuellement la hiérarchie du pouvoir.

Pour Karl Lagerfeld, qui a inauguré l‘exposition, «s’habiller pour régner résume l’esprit de cette exposition à la perfection. [...] Éblouir le peuple était le meilleur moyen de le tenir à distance. Ce genre de vêtement créait des barrières quasiment infranchissables.»

L’évènement se veut exceptionnel puisque la plupart des oeuvres sortent pour la première fois de leur pays respectif, tel l’habit de couronnement du roi d’Angleterre George III, des chasubles brodées de la cathédrale de Cologne ou des vêtements de souverains suédois ou russes. Une occasion donc de faire un voyage dans le temps d’une rare ampleur !

L’exposition « Fastes de cour et cérémonies royales » ne sera présentée qu’à Versailles. Ne manquez pas cette fashion week version Ancien Empire sous aucun prétexte !

Exposition Fastes de cour et cérémonies royales jusqu’au 28 juin au Château de Versailles.

Ouvert tous les jours (sauf le lundi) de 9h à 18h30

Entrée : 15 euros

Du 17 mars au 28 juin 2009, le Jazz est l’invité d’honneur du musée du Quai Branly. Musique majeure du XXème siècle, le Jazz a marqué la culture mondiale ainsi que les arts graphiques. L’exposition Le siècle de Jazz révèle la contamination et l’influence du Jazz dans les œuvres picturales et cinématographiques du siècle dernier.

De la peinture à la photographie, du cinéma à la littérature, sans oublier le graphisme ou la bande-dessinée, l’exposition montre plus particulièrement le développement du Jazz en Europe et en France dans les années 30 et 40. « Le Jazz a été une sorte de ferment, de virus qui peu ou prou a contaminé tous les arts, comme s’il avait été non seulement une musique, mais aussi un état d’esprit se traduisant par des effets bien au-delà du champ musical », explique Daniel Soutif, commissaire de l’exposition.

Grâce à un parcours chronologique et thématique, le Quai Branly présente l’évolution de ce style de musique en faisant référence aux principaux événements qui ont jalonné son histoire de 1917 à aujourd’hui. Les visiteurs pourra apprécier les deux mille mètres carrés de partitions, affiches, disques, revues, livres, photos, films, dessins animés et enregistrements qui retracent un siècle de Jazz.

Le siècle de Jazz- Musée du Quai Branly

Du 17 mars au 28 juin 2009

Horaires

mardi, mercredi et dimanche de 11h à 19h
jeudi, vendredi et samedi de 11h à 21h

Lieu

Galerie Jardin
Musée du Quai Branly
37 Quai Branly, Paris 7e

Exposition temporaire

Billet 7 € (plein tarif) / 5 € (tarif réduit).
Billet jumelé avec collections permanentes : 10 euros (7 euros TR).
Métro Pont d’Alma, (RER C) et Métro Iena. L’accès piéton se fait rue de l’Université, à l’orée du Jardin.