Du 28 septembre au 12 décembre 2009 a lieu ActOral, un festival des arts et des écritures contemporaines dirigé par Hubert Colas, auteur et metteur en scène. Pour sa huitième édition, le festival se déroulera dans trois villes différentes : Marseille, Paris et Nantes.

Le festival ActOral débutera tout d’abord dans son lieu d’origine : dans la Cité Phocéenne. Les théâtre nationaux, cinémas et centres culturels de la ville seront envahis pour des rencontres inédites avec des auteurs, des metteurs en scène et des chorégraphes. A partir du 15 octobre et ce pendant 2 jours, ActOral déménagera à Paris au Théâtre de la Cité Internationale. Enfin du 10 au 12 décembre, le festival se déplacera au Lieu Unique à Nantes.

Le festival est un temps fort de la rentrée culturelle avec une vingtaine d’auteurs de roman, de théâtre, et de poésie. Au fil des années, ActOral a su tisser des ponts entre tous les arts, de la littérature à la danse, en passant par le cirque ou la vidéo.

Les curieux pourront assister à de nombreuses performances, à des projections de films et à des lectures. Cette année, le festival se place sous le signe du Portugal avec un temps fort consacré aux écritures contemporaines lusophones. Parmi les invités, notons la présence de Martin Crimp, Chloé Delaume ou encore Tanguy Viel.

Du 10 au 19 septembre 2009 se déroule les veillées du Ramadan à l’Institut des Cultures d’Islam et au Théâtre du Châtelet à Paris. Cette quatrième édition offre une programmation aussi riche que dense, pour partager et découvrir les arts et traditions musulmans. Cette année, l’invitée de marque est la Turquie.

Pendant 10 nuits, le quartier de la Goutte d’Or s’animera pour les veillées du Ramadan, rencontres ouvertes à tous permettant de (re)découvrir toutes les traditions musulmanes lors de la grande fête de la tolérance et du partage : celle du Ramadan.

Au programme, de nombreuses manifestations auront lieux dès 15 h et ce jusqu’à la tombée de la nuit : des spectacles dont celui de Jean-Claude Carrière, des lectures dont celles du poète mystique Rumi, une grand exposition sur le monde turcophone et de nombreux concerts dont le groupe Baba Zula, avec son dub rock oriental. Invitée d’honneur, la Turquie sera au centre de toutes les attentions avec des démonstrations de danse de derviches tourneurs revisitées par Ziya Azazi.

En plus de ces divertissements, le public pourra partager tous les soirs à partir de 20h le repas du Ramadan (l’iftar) à l’Institut des Cultures d’Islam. La soirée de clôture se tiendra quant à elle au théâtre du Châtelet. L’événement est entièrement gratuit et ouvert à tous.

L’Institut des Cultures d’Islam (ICI)
19-23 rue Léon, 75018 Paris
Tél. 01 53 09 99 80

L’Opéra Garnier que l’on appelait autrefois l’Opéra de Paris avant la construction du second opéra, l’Opéra Bastille en 1989, représente l’un des monuments incontournables de Paris et ce à plus d’un titre. Construit à l’instigation de l’Empereur Napoléon III, l’Opéra Garnier s’impose tout autant en raison de sa magnificence architecturale de style Second Empire qu’en raison de la qualité des œuvres artistiques qu’il accueille.

C’est à son architecte, Charles Garnier, que cet opéra doit son nom. C’est à la surprise générale que ce jeune architecte alors encore inconnu remporta le concours organisé pour choisir celui dont le projet viendrait remplacer la précédente salle endommagée par un attentat. La construction de l’édifice fut donc entamée en 1872 pour ne s’achever qu’en 1875. Parmi les incidents les plus connus ayant trait au chantier de l’Opéra Garnier, on retiendra la découverte d’un lac souterrain qui fut utilisée dans son roman, le Fantôme de l’Opéra par Gaston Leroux.

Une fois la construction terminée, Napoléon III confie à Haussmann la tâche d’aménager une grande artère reliant le Palais des Tuileries à l’Opéra Garnier. Ce sera la somptueuse avenue de l’Opéra. Pourtant, l’inauguration officielle du nouvel opéra ne se fera qu’en 1875, après de grands chamboulements politiques et sous la présidence de Mac Mahon. En 1923, l’Opéra Garnier fait l’objet d’un classement  aux Monuments historiques.

L’intérieur de l’Opéra Garnier frappe par son incroyable faste qui rappelle celui des plus riches châteaux. Le grand foyer par exemple n’est pas sans rappeler la galerie des Glaces du château de Versailles ou la galerie d’Apollon du Louvre. Le grand escalier impressionne par son tracé autant que par la variété des matériaux employés qui mêlent le marbre aux dorures, les peintures à la mosaïque, et conduit à la salle à l’italienne dominée par des décorations de velours rouge et de dorures. Les loges qui s’étagent sur 5 niveaux  et le parterre permettent de recevoir environ 2000 spectateurs. Le tout est éclairé par le grand lustre qui a l’origine fonctionnait au gaz tandis que le plafond est depuis 1964 décoré par une œuvre du peintre Marc Chagall.

Aujourd’hui et depuis la construction de l’Opéra Bastille, l’Opéra Garnier est surtout utilisé pour des spectacles de danse d’une qualité reconnue internationalement. Si vous ne pouvez assister à l’une de ces représentations, vous pouvez tout de même effectuer la visite de ce lieu enchanteur qui demeure l’un des symboles architecturaux de la ville de Paris et de son rayonnement culturel dans le monde.

La capoeira est un art martial brésilien très acrobatique, mêlant des mouvements de combat et de danse. On situe son origine au Brésil où elle fut probablement développée entre le 16ème et le 18ème siècle par des esclaves déportés d’Angola. Cette discipline surprenante s’appuie beaucoup plus sur de grands mouvements de jambes car les bras des esclaves étaient le plus souvent entravés par des chaînes.

Le mélange détonnant de mouvements de combat associés à des gestes de danse éminemment gracieux provient de la tentative par les esclaves de masquer leur entraînement physique pour se tenir prêts à en découdre lors de tentatives de fuite ou lors de révoltes sous le couvert de la pratique d’une danse rituelle. La capoeira se pratique donc accompagnée d’une  musique bien rythmée comme une danse. Cet art martial brésilien autrefois inconnu sous nos contrées s’est popularisé à la fin du 20ème siècle, en raison de forts courants migratoires et de la recherche par certaines populations noires de leurs racines et traditions.

De nos jours chacun peut pratiquer la capoeira quelque soit son origine ethnique, son âge ou son sexe. La capoeira étant une discipline sportive assez exigeante, mieux vaut tout de même être en bonne condition physique et commencer en douceur. Aujourd’hui la capoeira est enseignée aussi bien dans le cadre d’associations sportives et culturelles que dans des salles de danse ou des centres d’insertion tant il est difficile de réduire cet art à l’un de ses aspects.

La capoeira est un sport qui vous demandera force et souplesse en même temps qu’agilité et vivacité. C’est un art qui mêle la danse au chant et à la musique. C’est une pratique sociale éducative et ludique dans laquelle chacun peut venir défier l’autre dans la convivialité et le respect. Les bienfaits de la pratique de la capoeira ne se limitent pas au physique. Une pratique régulière permettra de mieux gérer son énergie, de canaliser son agressivité, de surmonter sa peur devant certaines figures et sa timidité devant les autres participants, d’être à la fois à même de se défendre et d’attaquer et de faire preuve de sens stratégique.

La capoeira peut aussi bien se pratiquer dans une salle de sport qu’en extérieur dans un parc. En général, un cours durera une heure et demie. A l’évidence, des séances effectuées plusieurs fois par semaine vous permettront de progresser plus vite que si vous ne pratiquez ce sport que lors d’une séance hebdomadaire, voire moins. Les débutants sont les bienvenus. Petit à petit ils pourront le cas échéant gravir les différents échelons sanctionnés dans certains clubs par un foulard ou un cordon de différentes couleurs. Autre avantage de la pratique de la capoeira, elle n’est pas onéreuse puisque l’on peut trouver des cours pas trop cher et que l’équipement se limite le plus souvent à une tenue confortable et ne devrait pas grever gravement les budgets même plutôt modestes.