La rentrée scolaire 2009 approche à grands pas et enfants et parents se préparent pour entamer cette nouvelle année scolaire dans les meilleures conditions. Pour certains, l’année scolaire qui s’annonce se placera dans la continuité de la précédente, pour d’autres, ce sera l’occasion de découvrir la maternelle, l’école primaire, le collège ou le lycée. Chaque rentrée amène son lot de bonnes résolutions  pour obtenir de meilleurs résultats que l’année précédente, mais si l’apprentissage scolaire occupe une bonne partie du temps de nos enfants, il serait dommage de ne pas leur proposer de s’adonner à une ou plusieurs activités extra-scolaires de leur choix.

La palette d’activités extra-scolaires est extrêmement large. Elle comprend aussi bien, les activités sportives que les activités artistiques. Il va sans dire que pour le choix d’une, voire de plusieurs activités extra-scolaires, il convient de s’orienter en fonction du goût, de la personnalité de l’enfant et du temps dont il dispose. Certains enfants expriment très tôt des envies précises pour une activité ce qui facilite grandement la tâche des parents, et ceci d’autant plus si l’infrastructure pour la pratique de cette activité extra-scolaire existe près du lieu de résidence. Pour d’autres, ce sera au contraire aux parents de proposer à leur enfant de s’essayer à une pratique sportive ou artistique en fonction de la personnalité de leur enfant. Conscientes des difficultés rencontrées par les enfants pour trouver une activité qui leur plaise véritablement, de nombreux clubs de sports et écoles proposant des activités artistiques offrent la possibilité aux enfants de tester plusieurs disciplines sur une période donnée. Ainsi un petit musicien pourra s’essayer sur plusieurs instruments avant de se décider, tandis qu’un enfant attiré par exemple par les arts martiaux pourra tester le judo, le karaté ou le Taekwondo afin de définir quelle discipline lui convient le mieux.

Reste qu’une activité extra-scolaire nécessite du temps et de l’énergie. Le musicien en herbe devra s’exercer tous les jours chez lui, seul, pour espérer progresser de manière satisfaisante, tandis que le petit sportif devra peut-être réserver ses week-ends pour participer à des compétitions. Et le niveau montant au fil des années, le temps nécessaire à la pratique d’une activité extra-scolaire peut sensiblement augmenter. Et ceci est d’autant plus vrai pour les enfants qui pratiquent à la fois une activité sportive et une activité artistique, car ce qui peut sembler représenter une combinaison idéale et bien équilibrée, peut entraîner pour l’enfant une surcharge non négligeable de son emploi du temps. L’enfant ou l’adolescent doit en plus de son travail scolaire absolument disposer de temps libre durant lequel il ne fait rien, se repose, ou rencontre ses amis.

Pourtant il serait dommage de ne pas offrir à son enfant la possibilité de s’adonner à une activité extra-scolaire. Il n’est pas rare en effet que ce qui commence comme un loisir se transforme en véritable passion, voire en profession. Et l’école n’offrant pas toujours à chacun la possibilité de s’épanouir, une activité extra-scolaire bien choisie peut constituer pour un enfant l’expérience la plus formatrice et la plus nourrissante de sa semaine. Et heureusement, de nos jours de nombreuses municipalités, clubs ou écoles pratiquent pour leurs activités des tarifs accessibles pour le plus grand nombre.

Pour la troisième année consécutive, le Massif du Sancy situé en plein cœur du Parc Naturel Régional des Volcans d’Auvergne, déjà réputé pour la beauté de ses paysages, se transforme en musée de plein air avec une nouvelle édition des Rencontres Arts Nature. Ce sont 11 artistes contemporains internationaux, dont 7 sont des femmes, qui ont réalisé des œuvres éphémères monumentales inspirées par la nature de la région caractérisée par les reliefs d’anciens volcans, mais aussi par de belles forêts et de bouillonnantes cascades. Les deux éditions précédentes des Rencontres Arts Nature étaient parvenues à attirer plus de 200 000 visiteurs/ promeneurs. Les habitants des communes avoisinantes ainsi que les vacanciers amateurs d’art et de nature peuvent donc une nouvelle fois allier le plaisir de la randonnée dans de magnifiques paysages à celui de découvrir des œuvres d’art très variées. Autre aspect éminemment important, les œuvres présentées ont toutes été conçues pour ne pas endommager la nature dans laquelle elles s’inscrivent, n’utilisant que des matériaux naturels et des énergies renouvelables compatibles avec le respect de l’environnement.

Pas moins de 200 artistes avaient posé leur candidature pour participer à ce projet de musée de plein air éphémère, pour 11 projets retenus au final. Parmi les œuvres réalisées, on peut juste pour donner envie mentionner les Floating Stones de l’artiste allemand Roger Rigorth, des pierres suspendues au-dessus des cascades de Chiloza ou bien encore une autre œuvre qui utilise l’eau d’une cascade, Bouillonnement, réalisation commune de 2 jeunes françaises, Aurélie Barbey et Laura Ruccolo. Ces deux artistes ont créé des sphères en plastique dont certaines sont lumineuses et créeront une atmosphère magique et féerique la nuit. Le Back Flip Bridge, un pont en bois en forme de serpentin réalisé par l’artiste israélienne Tanya Preminger associe humour et poésie sur les rives de la Tourbière de Gayme à Picherande et interroge le cheminement du temps.

Pour en savoir plus et découvrir toutes les œuvres présentées lors de cette troisième édition, rendez-vous sur le site officiel des Rencontres Arts Nature

Les sites préhistoriques de la vallée de la Vézère fêtent en cette année 2009 leurs trente ans d’inscription au patrimoine de l’humanité de l’UNESCO. Cette région située dans le Périgord Noir peut s’enorgueillir de receler plus de 200 sites paléolithiques dont la mondialement célèbre grotte de Lascaux. La présence humaine dans ce périmètre est attesté depuis quelques 400 000 ans, une période qui vit l’arrivée de l’Homo erectus venu d’Afrique. Suivra l’Homme de Néandertal, mais celui auquel nous devons les fabuleuses œuvres artistiques trouvées dans les quelques 25 grottes ornées que compte la vallée de la Vézère c’est l’Homo sapiens sapiens ou Cro-Magnon, apparu il y a de cela 35 000 ans. Parmi les grottes les plus intéressantes de la vallée on peut citerla grotte de Lascaux, bien sûr, mais aussi la Grotte de Font de Gaume, la Grotte des Combarelles ou encore la Grotte de Rouffignac.

Ces grottes préhistoriques présentent toutes un témoignage exceptionnel d’un point de vue ethnologique et anthropologique mais aussi simplement artistique et esthétique du passage de nos ancêtres. La visite de la Grotte de Lascaux, située à proximité de la commune de Montignac et découverte par hasard en 1940 par un groupe de 4 adolescents, fera naître parmi les visiteurs une grande émotion, détruisant à jamais l’image que nous nous faisons de l’homme de Cro-Magnon, sorte de créature grossière à mi-chemin entre le gorille et le yéti. De fait, peu d’entre nous seraient aujourd’hui capables de réaliser des œuvres similaires aux peintures pariétales des grottes ornées de la vallée de la Vézère. On peut y admirer la représentation d’animaux  judicieusement composée et habilement réalisée, démontrant la grande maîtrise artistique des auteurs qui surent tirer parti aussi bien du relief des parois que des pigments qu’ils avaient à leur disposition pour créer des œuvres aux dimensions parfois monumentales, parfois plus intimistes.

Aujourd’hui pour des raison de préservation d’un patrimoine inestimable et irremplaçable pour l’humanité, on ne peut plus visiter la vraie grotte de Lascaux dont on situe l’origine entre 18 000 et 15 000 ans avant notre ère, mais on peut en visiter une réplique à l’identique, Lascaux II, ouverte toute l’année à à peine 200 m de l’originale. Cette copie reproduit très fidèlement les 250 m de long de la véritable grotte sur 30 m de dénivelé. Le visiteur passera entre autres par la Salle des Taureaux ornées de peintures dont certaines atteignent 5 m de long, puis par le Diverticule axial dont les ornements représentant plusieurs espèces animales ont nécessité l’emploi d’échafaudages.

L’ancienneté des œuvres visibles dans la grotte de Lascaux et dans celles des alentours ne doit aucunement nous faire oublier que les auteurs de ces peintures et gravures usaient d’une symbolique que l’on tente encore aujourd’hui de percer et ne cherchaient pas uniquement à représenter la réalité telle qu’ils l’observaient au quotidien. Contemplons donc ces œuvres artistiques, survivance de l’aube des temps, conservées par bonheur jusqu’à nous, avec le même respect que les œuvres artistiques plus contemporaines et laissons-nous toucher par des œuvres d’art dont la beauté a valu à la grotte de Lascaux de se voir surnommer la Chapelle Sixtine de l’art pariétal.

La culture du Japon est très à la mode en ce moment que ce soit avec les mangas, ces bandes dessinées qui rencontrent un succès phénoménal sous nos cieux ou encore avec sa cuisine qui trouvent de plus en plus d’amateurs, séduits par les saveurs sublimes et l’esthétique colorée et raffinée des magnifiques plateaux de sushis et autres sashimis également réputés pour leurs effets bénéfiques sur la santé. Nul doute que les temps qui viennent vont nous permettre de découvrir d’autres aspects de cette culture insulaire particulièrement riche.

Le Japon jouit également d’une grande réputation dans le domaine de l’art floral, l’ikebana dans sa dénomination originale, dont la traduction approchante serait « rendre les fleurs vivantes ». La pratique de l’ikebana consiste à composer une œuvre florale à partir de fleurs de saison, mais aussi de feuilles et de branches, une pratique complexe qu’il vaut mieux approcher lors de cours ou de stage. L’ikebana peut tout naturellement être pratiquée pour se détendre et goûter le plaisir d’avoir réalisé une très belle composition florale, mais ceux qui veulent aller plus loin peuvent creuser dans la direction de la religion bouddhiste à laquelle se rattache cette pratique, rappelant l’offrande des fleurs à Bouddha.

La pratique de l’ikebana ne se réduit pas à la simple composition de jolis bouquets mais requiert des qualités artistiques tels qu’un sens esthétique développé, de la fantaisie, de la sensibilité, de la persévérance et de la rigueur, accompagné d’un goût pour la méditation. Il s’agit véritablement ici d’une pratique artistique censée exprimer les sentiments et pensées de l’artiste et pas d’une simple activité manuelle tendant à produire un bouquet décoratif. En choisissant des éléments végétaux pour s’exprimer, l’ikebaniste exprime son aspiration à trouver une paix et une sérénité intérieure. Son œuvre éphémère par essence symbolise nos existences, c’est pourquoi il pourra intégrer des fleurs ou des plantes aux différents stades de leur vie, bourgeons encore, fleurs épanouies ou bien fleurs fanées ou séchées.

Là où les occidentaux pour composer un joli bouquet prennent le plus souvent simplement des critères chromatiques, la pratique de l’Ikebana demande également une recherche très poussée au niveau de la forme et des structures censées représenter rien de moins que l’univers et l’homme en son sein. Dans un premier temps, l’apprenti ikebaniste se consacrera plutôt à des œuvres basses plutôt qu’à des formes élevées qui demandent une plus grande maîtrise. Là où le fleuriste occidental composera un bouquet comprenant le plus de fleurs coupées possible pour lui conférer plus de valeur, le pratiquant de l’ikebana ne craindra pas de n’utiliser qu’une fleur unique qu’il s’attachera à mettre en valeur dans toute sa beauté en utilisant d’autres éléments et à laisser une grande place au dépouillement et au vide vu comme une force.

N’hésitez donc pas à vous renseigner pour trouver stages et cours d’ikebana près de chez vous. Vous embellirez ainsi non seulement votre intérieur, mais aussi votre âme.

Derrière ce mot quelque peu barbare de serviettage se cache en fait une idée de loisirs créatifs toute simple et qui peut néanmoins donner de très jolis résultats. Cette technique de décoration présente plus d’un avantage puisqu’elle est à la fois simple à réaliser, permet de laisser libre cours à son imagination,  peut être entreprise aussi bien par des adultes que par des enfants et ne demande pas de gros investissements au niveau du matériel puisqu’il suffira de se munir de jolies serviettes en papier, de ciseaux, de colle et des objets de votre choix que vous souhaitez recouvrir. Le serviettage, si il semble n’avoir fait son apparition sous sa forme actuelle que très récemment, est en fait pratiqué sous une forme ou sous une autre depuis belle lurette. Au lieu d’employer des serviettes en papier, les adeptes des premiers temps utilisaient tout simplement des feuilles de papier très fin qui permettait d’obtenir à peu près le même effet, celui d’un objet délicatement peint dont les motifs apparaissent par transparence.

Aujourd’hui la large palette des motifs de serviettes en papier disponibles permet véritablement à chacun de trouver des motifs correspondant au plus près à ses goûts pour s’adonner au serviettage. Selon l’effet recherché, on pourra commencer à procéder avec le plus grand soin à la découpe de la partie de la serviette en papier que l’on souhaite utiliser en faisant bien attention car cette même finesse des serviettes qui leur confère ce joli aspect transparent une fois collées rend le découpage très délicat. En alternative on pourra s’en remettre un peu plus au hasard et déchirer la serviette si les motifs s’y prêtent. Avec un peu d’ingéniosité, il sera même possible d’obtenir un effet de relief.

Une fois le motif sélectionné pour votre sénace de serviettage, découpé soigneusement ou déchiré, vous pourrez l’appliquer sur le support de votre choix qu’il soit en bois, en métal, en plastique, ou encore en verre. Une fois passée l’épreuve du découpage, voici à présent celle de l’encollage qui se profile. Pour réaliser une colle 100% naturelle et non nocive, vous pouvez, comme pour la réalisation du papier mâché, utiliser une préparation à base de farine de blé et d’eau. Le principe se rapproche de celui d’une sauce béchamelle. Il s’agit donc de mélanger 2 ou 3 verres d’eau selon la quantité de colle nécessaire avec 2 ou 3 cuillères à soupe de farine et environ une cuillère à café de sucre. Comme pour la béchamelle, il faudra constamment remuer pour éviter la formation de grumeaux  et éviter que la préparation n’épaississe trop. Si au contraire vous constatez qu’elle n’épaissit pas assez, vous pourez rajouter un peu de farine.

Une fois la colle de farine préparée, laissez-la refroidir avant de l’utiliser pour votre activité serviettage. Si vous ne deviez pas tout utiliser, pas de soucis, cette colle peut se conserver 3 ou 4 jours dans un endroit frais et dans un récipient hermétiquement fermé. Une fois la colle et votre motif à encoller bien préparés, le plus difficile reste à venir. C’est à présent qu’il va vous falloir faire montre d’un peu d’adresse car une fois le motif de la serviette en papier collé sur l’objet à décorer, il sera très mal aisé de le redécoller pour le placer différemment. Soyez donc bien concentré.
Vous voilà à présent paré pour décorer les objets de votre choix en utilisant la technique du serviettage.

Le printemps tarde à s’installer cette année et personne ne manque l’occasion de vous dire que vous avez une tête de papier mâché et cela vous agace ? N’y pensez plus et puis, songez que le papier mâché possède aussi son genre de beauté et peut servir de base à la création de très beaux objets si l’on sait faire preuve d’un peu d’imagination. Nombreux sont les artistes reconnus qui ont eu recours à cette technique qui présente l’avantage d’être relativement facile à réaliser et peu être mise en pratique aussi bien par des enfants que par des adultes. La recette du papier mâché est en sus peu coûteuse puisqu’elle utilise du papier de récupération, de la farine et de l’eau.  Alors commencez à rassembler vos vieux journaux et à les découper en lamelles.

Selon la taille de l’objet que vous souhaitez réaliser en papier mâché, il vous faudra toujours prévoir pour une mesure de farine, une double mesure d’eau froide. Ainsi si votre mesure est un bol, pour un bol de farine il vous faudra mélanger avec deux bols d’eau froide. Une fois le mélange eau farine accompli, il ne restera plus qu’à ajouter 5 fois le volume d’eau froide en eau bouillante. Donc dans notre exemple 5 bols d’eau bouillante. Une fois ce mélange réalisé, versez-le dans une casserole et laissez-le épaissir à feux doux sans cesser de remuer, un peu comme lors de la préparation d’une sauce béchamelle. Ce liant doit devenir bien gluant mais pas trop épais quand même. Si vous constatez que le mélange n’épaissit pas assez, vous pouvez y ajouter encore un peu de farine. Une fois la consistance désirée obtenue, laissez  tiédir.
Il ne vous reste plus après qu’à tremper les bandes de papier dans cette préparation et à les appliquer sur le support que vous vous êtes choisi ou confectionné. Si vous n’utilisez pas tout le mélange en une fois, sachez que vous pouvez le conserver 1 ou 2 jours dans un pot bien hermétique. Vous connaissez à présent la recette du papier mâché. Laisser à présent libre cours à votre imagination.

Tous ceux qui ont un jour visité le centre Beaubourg à Paris sont certainement restés un moment en arrêt devant la fontaine réalisée par Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle et ont admiré les mobiles multicolores aux formes amusantes qui y tournent sur eux mêmes, certains en recrachant de l’eau. De même les formes généreuses de ses Nanas, sculptures monumentales et bigarrées de femmes réalisées dans les années 60 ont marqué les esprits. Le Jardin des Tarots dont la construction fut entreprise par l’artiste en 1979 jouit peut-être d’une moindre notoriété, peut-être en raison de sa situation géographique, en Italie, en Toscane, à Capalbio. Pourtant cette œuvre unique, à n’en pas douter inspirée par le Parc Guëll à Barcelone, conçu par Gaudi, l’architecte visionnaire qui a imaginé la Sagrada Familia, mérite que l’on s’y promène pour y découvrir la vision de Niki de Saint Phalle des 22 arcanes majeures du tarot représentées sous la  forme de sculptures monumentales d’une hauteur de 12 à 15 mètres.

Les sculptures prennent place dans un magnifique jardin dans lequel le visiteur sera libre de se promener au rythme qui lui plaira. Les premières sculptures ont été entreprises en 1979 par l’artiste en collaboration avec son compagnon Jean Tinguely et d’autres amis artistes. Les sculptures sont constituées de polyester peint et de béton armé entièrement recouverts de mosaïques, de morceaux de miroirs, de céramiques et de verre coloré de Murano. L’élaboration du parc s’est achevée en 2002 suite au décès de l’artiste.

Le Jardin des Tarots comprend donc toutes les cartes habituelles de ce jeu de cartes symbolique. On pourra donc entre autre y découvrir le Magicien, recouvert de petits morceaux de miroir afin de symboliser l’infini pour celui qui représente le créateur du monde. La Papesse qui représente l’intuition féminine et la place qui doit être faite à l’irrationnel en complément de la raison et de la logique. Mais aussi l’Impératrice qui n’est pas sans rappeler les précédentes Nanas et qui représente pour l’artiste une figure maternelle à l’attraction irrésistible.  Si vous voulez en savoir plus sur les 22 arcanes présentées dans le Jardin des Tarots, et découvrir la signification que leur prêtait Niki de Saint Phalle, vous pouvez vous rendre sur le site officiel du Jardin des Tarots.

Le Jardin des Tarots de Niki de Sait Phalle est ouvert de mai à octobre, de 15h00 à 19h30.